不,我会渐渐像腐朽的垂花柱上的油彩,不再有表现的念想。
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Morandi曾提到:「那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感觉和图像,是很难,甚至根本无法用定义和文字来描述。事实上,它与日常生活中所感受的完全不一样,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物,都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在,但却不具有任何我们附加在它身上的意义」。
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3月7号,Don Gallery举办了“寓言——中国和爱尔兰当代摄影展”。画廊空间不大,透明玻璃门上贴着淡蓝色的海报。寓言被做成类似密码的字体,在我看来,此次四位艺术家的小型展览算是一个爱尔兰周的暖身。阴仄仄的下午,走过宋庆龄故居的易拉宝广告“妇女节团购门票优惠”来看看展览,想来这还是在上海第一次恢复看展呢。 作品都在围绕“寓言”的主题做文章。有森林里教堂里无助的血腥小红帽;马良带来怀旧意味浓厚的装置;还有以艺术家女儿扮演模特拍的一系列幼小女孩为主题的照片。若是走一圈,很快就能浏览完,听完爱尔兰领事客套的欢迎,翻译不知所云的陈词我的视线总是被穿着绿格子裙绿长袜子的爱尔兰帅哥还有画中的模特(艺术家的女儿也来了)所吸引。人越来越多,每个人都很沉默,马良对着摄像机说着他的创作动机。我在旁边听了下,感觉正如朋友所说的,他的作品很符号化。比如这次的装置,中间是一张主题照片,围绕着主题是零碎的物件。元素,加上画面,还有走近便会感应亮起的灯。包括白纱布里的一滴血,文革时代风格的家里装饰品,估计他淘这些东西也费了不少心思。作为一个画家出身的摄影师,他的照片凝固着颜料的质感,营造的气氛很切合“寓言”的主题。有兴趣的话可以看看他的其他系列作品,个人认为一个人高马大的男人作出这些有点玩偶意味的装置铁盒子还是蛮有意思的,比单一的照片更能表现他的态度:“我的作品就是我的内心世界。也是我用自己的内心折射出的外在世界的影像。”个人比较偏爱的还是Dan Murphy的一幅画。 如果你看过Dan Murphy的其他作品,你会发现他多善于拍些处于运动中的实况场景。这张作品显得如此不同,老年女人横卧浴缸,手握花束,华服,面带宁和的微笑。 女孩看小红帽主题画的侧面。她是另一组画的模特,很害羞也很有可爱。我喜欢她在镜框中的倒影。 离开画廊,下午随性四处走走,直到感觉脚痛为止。 期待周日有个好天气。 在 路上想起艺术家,他们是人群中的例外,劳动就是休息,休息就是劳动;时而不修边幅,时而精致靡丽;他们不受规则,他们也不急于制定规则。看一场摄影展并不 期待被某张杰作征服,而作为体验别人构思后形成的世界,走出画廊的空间面对尚未转暖的上海冷春,也觉得有了一点点暖意。上海是个不折不扣的寓言,生活在这 里的人未必能发现它的妙处,而离开过又回来或者突然闯入的人,却能发现,哪怕一所废宅,都有伤怀的美。 P.S.今天再打开马良的个人网站,发现他的黑白作品又获奖了,恭喜。他是一个能写的人,有双很温柔的眼睛,希望下次能有机会看他的个展。